Insistiendo en la particularidad del arte, nos vamos encontrando con el poder de lo "sensorial" para conformar nuestras visiones. No se trata meramente de trasladar imágenes de la razón a lo visual y viceversa, sino además, (y más importante) de que al razonar o visualizar se agregan o se pierden elementos que son intrasladables de la razón a lo visual o de lo visual a la razón, pero que sin embargo conformar desde su propia singularidad nuestra visión completa del mundo. Así pues el arte como mundo-visual (una de las herramientas por excelencia de toda exploración sensorial)yace aquí en su territorio y tiene el deber y el poder de administrar las necesidades visuales del otro, por ejemplo, de la ciencia.
Repitamos: La filosofía explica, la ciencia demuestra, el arte explora el fenómeno de la percepción.
Mientras detrás nuestro se va conformando con fuerza toda una ciencia de lo visual, e incluso de lo perceptivo, percibible y de la percepción misma, el arte no tiene otra que seguir avanzando en la exploración del fenómeno de la percepción. Sin esta misión el arte se vuelve imposible.
Actualmente estamos entrando en un nuevo amorío del arte, esta vez con la ciencia, posiblemente de profundas repercusiones analógicas al que se dió antiguamente y en el medio-evo, con la religión.
Al igual que las imágenes de las mitologías de nuestros antepasados, estos modelos científicos dibujan una nueva cara del universo y constituyen el mito moderno de la creación.
(Tomado de: http://www.uoc.edu/artnodes/esp/art/do_cox/do_cox.html).
Hay algo que la ciencia aún no puede demostrar y por ello se ve obligada a recurrir a la imagen para completar su demostración que además termina siendo también una explicación, o sea una filosofía. Igual podríamos decir de la filosofía, (que si bien no nos necesita, quizás como tampoco nosotros a ella)no puede soportar la falta de interés a la que queda reducida sin la ciencia y el arte (igual para ellas también). El asunto empieza a ser obvio: el arte, la ciencia y la filosofía pueden solas pero se condenan a un futuro insoportablemente aburridor. La emosión se expande hacia el otro inevitablemente y esto nos hace caer en la necesidad de su otredad para completar nuestra propia imagen, situación que provoca una nueva expansión, seguramente más desafiante, y por tanto, más emocionante, sin que se pierda para nada lo esencial de cada una.
servido por james
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La autonomía del arte, como cualquier otra autonomía, en principio, es el punto desde el cual, como condición necesaria, la relación con un otro-diferente es posible. Sin autonomía auto-gestionada (que es la única autonomía real) el concepto de "relación" no puede ser. ¿Pero qué es la autonomía? La autonomía es diferencia. ¿Y cómo podemos darnos cuenta que efectivamente somos en algo diferentes? Compartiendo con los demás, estando siempre abiertos a lo nuevo, lo extraño, lo desconocido de forma crítica, reflexiva y experiencial. ¿Y qué es experiencia? Desde la escuela pragmática anglosajona, la experiencia es la consciencia de un tiempo que: empieza, transcurre y termina. Cuando conscientemente registramos un acontecimiento así, entonces hemos vivido una experiencia.
Ahora bien, solo a através de la experiencia es posible relacionarse realmente con el otro, solo a través de la relación con el otro es posible darse cuenta de la diferencia, y por tanto, de la autonomía practicable.
La autonomía no necesariamente es lo que esperamos (por ejemplo: autonomía artística) sino que la autonomía es la que es. En la autonomía, o sea, en la diferencia, uno descubre realmente quién es uno y qué puede llegar a ser. Esto es lo más importante, ser uno mismo, no ser artista. Sin embargo uno siempre es alguien, así que la pregunta ahora debe ser: ¿eres un artista?
servido por james
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Este blog lo creé para la clase de MUSEOLOGÍA pero los horarios cambiaron y me tocó cambiarla por SEMINARIO DEL ARTE. Esta asignatura la orienta el profesor Francisco Parra, ya hemos tenido algunos encuentros y el proyecto me parece interesante pues se trata de reflexionar sobre el arte desde ejercicios de percepción traídos desde el teatro ya que Francisco posee una buena experiencia en este campo.
Me parece que Pacho (como le decimos o Pachito) ha descubierto que su práctica en el teatro le ha servido para resistirse a los vicios típicos de nuestro contexto (las drogas, el exceso de creatividad o verborrea y la carencia de organización) y ahora quiere untarnos un poco de ella para contribuir con un espacio que tenemos que abrir entre todo para darnos opciones diferentes.
Bueno, y me imagino que se preguntarán qué tiene que ver el teatro con las artes plásticas y claro, tienen razón, en el fundamento nada por principio y necesidad de diferencia, sin embargo de lo que se trata para empezar y asegurar la continuidad es que el artista (sea de la especialidad que sea) tome conciencia de que el arte ante todo es DESTRUCCIÓN POSITIVA (digo yo). No es posible crear sin destruir, y la destrucción no puede ser solo del objeto sino también y más importante aún, del sujeto. Este es el desafío y el riesgo, y es por esto que requerimos de seriedad y de método. Un médico no va a la universidad para que le digan que tiene que destruirse un poco a sí mismo para ser médico, no obstante en todo crecimiento hay inevitablemente algo de esto, y en el arte mucho más. Por lo menos así lo veo yo y en ello veo la esencialidad y radicalidad necesarias para que el arte siga siendo necesario.
Esperemos a ver cómo siguen las cosas pues solo el tiempo revela lo que en realidad fuimos capaces de hacer.
servido por james
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Estamos comenzando el semestre y de nuevo surgen desajustes que se vienen dando regularmente. Sería molesto y negativo comenzar siendo demasiado explícito en percepciones, así que voy suave. Mi idea es llevarle un blog a cada materia y esperar que el proceso vaya revelando lo suyo. Saludos a todos. Y buen viento.
servido por james
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